아티스트 소개

40아티스트 인터뷰. 변선희 작가 Artist InterviewArtist. 변선희변선희 작가Q. 안녕하세요 작가님, 간단한 소개 부탁드립니다.안녕하세요, 고양이 작가 변선희입니다.일상생활 속에서 경험하고 보고 노는 모든 것을 주제로 그림을 그리고 있습니다.변선희 작가 반려견 '단추'Q. 그림 속 캐릭터들이 의미하는 것이 있다고요.그림에 등장하는 캐릭터 히히와 깜지는 저와 반려견 단추를 의미합니다. 예쁘게 차려입고 꾸미는 것을 좋아하는 저는 고양이 히히로, 제 옆을 항상 맴돌고 있는 단추는 까만 아기새 깜지로 표현했어요.바늘 가는 곳에 실이 간다는 말처럼, 제가 있는 곳엔 늘 반려견 단추가 있습니다. 둘이 함께 살아가는 일상의 이야기를 그대로 화면에 담으려고 해요.Q. 작가님 자신을 고양이로 그리는 이유가 있나요?어렸을 때부터 종이와 연필, 뭐든 그릴 수 있는 재료만 있으면 그림을 그렸던 것 같아요. 중학생이 되면서 학교 선생님의 권유를 받았고, 자연스럽게 예술고등학교 진학을 하게 되었죠.고등학교 시절에 유난히 고양이 캐릭터를 많이 그렸는데요. 그래서인지 주변에서 고양이를 닮았다는 말을 많이 들었습니다.어느 순간부터 고양이를 그리면 저를 표현하는것 같아서 괜히 좋았어요. 자연스럽게 제가 고양이의 모습으로 작품에 등장하게 되었습니다.leaf, 72.7X53cm, Acrylic on canvas, 2022Q. 대표 작품이나 시리즈를 꼽자면.개인적으로 'leaf' 시리즈를 가장 좋아합니다. 꽃과 열매가 주는 싱그러움, 나뭇잎이 주는 초록의 산뜻함이 잘 느껴지기 때문이에요.그 속에서 함께하는 히히와 깜지의 모습을 보면 절로 행복해집니다.변선희 작가 작업실Q. 작품을 통해 특별히 전달하고 싶은 메시지가 있나요?저는 제 작품을 무겁고 어렵게 말하고 싶지는 않습니다. 늘 그리고 싶은 주제를 재미있게 표현하면서 스스로 작품 속에서 맘껏 즐기고 나오거든요. 이런 밝은 에너지 덕분인지 작품을 보는 분들도 비슷한 감정을 느끼는 것 같아요. 그림을 보면 기분이 좋아지고 행복해진다는 이야기를 종종 듣곤 하는데요.저는 특정한 메시지를 전달하기보다 한눈에 긍정적인 감정을 주는 그림을 그리고 싶습니다.Q. 작업할 때 가장 어렵게 느껴지는 부분은?보통 기분이 좋고 편안한 상태에서 붓을 잡아요. 우울하거나 화가 나면 저에게만 보이는 우울감이 캔버스에 고스란히 담기거든요.그런 그림을 그리고싶지 않아 늘 마인드컨트롤을 하려고 합니다. 마음잡기가 때로는 가장 힘들게 느껴지기도 해요.hi doll, 65.1x65.1cm, Acrylic on canvas, 2022권경엽 Louise Kwon_코랄로즈 Coral RoseQ. 주로 어디에서 소재를 얻는지 궁금한데요. 아이디어 고갈로 고민하신 적은 없나요?지금까지 아이디어가 떠오르지 않아서 힘든 적은 없었던 것 같아요. 하지만 늘 보고, 느끼고, 경험하는 것이 무엇보다 중요하다고 생각합니다. 일상의 모습을 그리다보니 평범하게 지나가는 하루도 그림의 소재가 될 수 있거든요.그래서 여행을 자주 다니기도 하고, 전시 공간이나 예쁜 카페를 열심히 찾아다니기도 합니다. 제가 많이 경험하는 만큼 풍부한 작업을 할 수 있다고 생각해요.Q. 좋아하는 아티스트 한분을 꼽자면.서양화가 권경엽 작가님의 작업 스타일을 좋아합니다. 꾸준히 작업하면서 자신만의 스타일을 만들어가고, 자신의 견해가 담긴 좋은 작품을 보여주는 분이에요.특히 작가님 작품 속 인물의 눈을 보면 많은 것이 느껴지곤 합니다. 말하지 않아도 느껴지는 메시지가 담긴 것이 진짜 작품이 아닐까요?변선희 작가 전시전경Q. 앞으로의 활동 계획을 알려주세요!올해는 개인전과 아트페어들로 참 바쁘게 보냈습니다. 그만큼 작업도 많이 했는데, 작업하는 내내 즐거웠던 기억이 나네요.곧 파스텔톤의 신작도 선보일 예정이에요. 앞으로도 히히와 깜지의 모습을 담은 귀여운 작품들로 만날 수 있도록 하겠습니다.아직 남아있는 전시와 아트페어들도 있으니 많은 기대 부탁드려요.아티스트 보러가기Artist InterviewArtist. 변선희변선희 작가Q. 안녕하세요 작가님, 간단한 소개 부탁드립니다.안녕하세요, 고양이 작가 변선희입니다.일상생활 속에서 경험하고 보고 노는 모든 것을 주제로 그림을 그리고 있습니다.변선희 작가 반려견 '단추'Q. 그림 속 캐릭터들이 의미하는 것이 있다고요.그림에 등장하는 캐릭터 히히와 깜지는 저와 반려견 단추를 의미합니다. 예쁘게 차려입고 꾸미는 것을 좋아하는 저는 고양이 히히로, 제 옆을 항상 맴돌고 있는 단추는 까만 아기새 깜지로 표현했어요.바늘 가는 곳에 실이 간다는 말처럼, 제가 있는 곳엔 늘 반려견 단추가 있습니다. 둘이 함께 살아가는 일상의 이야기를 그대로 화면에 담으려고 해요Q. 작가님 자신을 고양이로 그리는 이유가 있나요?어렸을 때부터 종이와 연필, 뭐든 그릴 수 있는 재료만 있으면 그림을 그렸던 것 같아요. 중학생이 되면서 학교 선생님의 권유를 받았고, 자연스럽게 예술고등학교 진학을 하게 되었죠.고등학교 시절에 유난히 고양이 캐릭터를 많이 그렸는데요. 그래서인지 주변에서 고양이를 닮았다는 말을 많이 들었습니다.어느 순간부터 고양이를 그리면 저를 표현하는것 같아서 괜히 좋았어요. 자연스럽게 제가 고양이의 모습으로 작품에 등장하게 되었습니다.leaf, 72.7X53cm, Acrylic on canvas, 2022Q. 대표 작품이나 시리즈를 꼽자면.개인적으로 'leaf' 시리즈를 가장 좋아합니다. 꽃과 열매가 주는 싱그러움, 나뭇잎이 주는 초록의 산뜻함이 잘 느껴지기 때문이에요.그 속에서 함께하는 히히와 깜지의 모습을 보면 절로 행복해집니다.변선희 작가 작업실Q. 작품을 통해 특별히 전달하고 싶은 메시지가 있나요?저는 제 작품을 무겁고 어렵게 말하고 싶지는 않습니다. 늘 그리고 싶은 주제를 재미있게 표현하면서 스스로 작품 속에서 맘껏 즐기고 나오거든요.이런 밝은 에너지 덕분인지 작품을 보는 분들도 비슷한 감정을 느끼는 것 같아요. 그림을 보면 기분이 좋아지고 행복해진다는 이야기를 종종 듣곤 하는데요.저는 특정한 메시지를 전달하기보다 한눈에 긍정적인 감정을 주는 그림을 그리고 싶습니다.Q. 작업할 때 가장 어렵게 느껴지는 부분은?보통 기분이 좋고 편안한 상태에서 붓을 잡아요. 우울하거나 화가 나면 저에게만 보이는 우울감이 캔버스에 고스란히 담기거든요.그런 그림을 그리고싶지 않아 늘 마인드컨트롤을 하려고 합니다. 마음잡기가 때로는 가장 힘들게 느껴지기도 해요.hi doll, 65.1x65.1cm, Acrylic on canvas, 2022권경엽 Louise Kwon_코랄로즈 Coral RoseQ. 주로 어디에서 소재를 얻는지 궁금한데요. 아이디어 고갈로 고민하신 적은 없나요?지금까지 아이디어가 떠오르지 않아서 힘든 적은 없었던 것 같아요. 하지만 늘 보고, 느끼고, 경험하는 것이 무엇보다 중요하다고 생각합니다. 일상의 모습을 그리다보니 평범하게 지나가는 하루도 그림의 소재가 될 수 있거든요.그래서 여행을 자주 다니기도 하고, 전시 공간이나 예쁜 카페를 열심히 찾아다니기도 합니다. 제가 많이 경험하는 만큼 풍부한 작업을 할 수 있다고 생각해요Q. 좋아하는 아티스트 한분을 꼽자면.서양화가 권경엽 작가님의 작업 스타일을 좋아합니다. 꾸준히 작업하면서 자신만의 스타일을 만들어가고, 자신의 견해가 담긴 좋은 작품을 보여주는 분이에요.특히 작가님 작품 속 인물의 눈을 보면 많은 것이 느껴지곤 합니다. 말하지 않아도 느껴지는 메시지가 담긴 것이 진짜 작품이 아닐까요?변선희 작가 전시전경Q. 앞으로의 활동 계획을 알려주세요!올해는 개인전과 아트페어들로 참 바쁘게 보냈습니다. 그만큼 작업도 많이 했는데, 작업하는 내내 즐거웠던 기억이 나네요.곧 파스텔톤의 신작도 선보일 예정이에요. 앞으로도 히히와 깜지의 모습을 담은 귀여운 작품들로 만날 수 있도록 하겠습니다.아직 남아있는 전시와 아트페어들도 있으니 많은 기대 부탁드려요.아티스트 보러가기 퍼블릭갤러리Wednesday 2022.10.26

38아티스트 인터뷰. 정민희 작가 Artist InterviewArtist. 정민희정민희 작가Q. 안녕하세요 작가님, 간단한 소개 부탁드립니다.안녕하세요. 내면의 불안을 극복하기 위해 도시 안의 숲을 담아내는 작가 정민희입니다.정민희 작가 작업과정정민희 작가 작업과정Q. 주로 초록빛의 추상 작업을 하시는 것 같아요. 어디에서 시작된 작업인지 궁금한데요.제가 비-일상이라고 생각하는 도시 숲 공간의 이미지를 그리고 있습니다.비-일상을 찾아다니는 것은 불안을 극복하기 위한 저만의 방법이에요. 작가로서의 정체성을 구축해주기도 하죠.도시에 살면서 일상적으로 겪은 불안함을 도시 안에 존재하는 숲을 산책하며 해소시키려 합니다. 말씀하신 대로 주로 초록색 아크릴 물감을 사용하고 있는데요.두 가지 색의 초록을 이용해 선처럼 보이는 붓 터치를 반복해서 추상적인 자연의 이미지를 만들어내는 작업을 하고 있습니다.정민희 작가 설치작업Q. 초기에는 설치미술을 주로 하셨다고요.지금처럼 페인팅 작업을 하기 전에는 설치미술 위주로 작업했습니다.저는 언제나 불안과 정체성에 대한 물음표를 가지고 있었어요. 그 물음표는 공적 공간 안에 존재하는 사적인 공간에 대한 질문으로 발전했죠.설치작업은 이 질문을 바탕으로 이루어졌습니다. 일상적인 오브제들을 사용해 사적인 공간에 대한 개인적인 물음표를 하나씩 지워가는 방식으로 작업했어요.thicket, acrylic on canvas, 72.7x60.6cm, 2022_세부정민희 작가 작업과정Q. 그 때와 작업 스타일이 많이 바뀌신 것 같아요. 특별한 계기가 있나요?5년 정도 작업을 쉬었던 기간이 있어요. 극도의 불안을 견디지 못해 작업을 그만두고 회사에 2년정도 다녔죠.당시의 저는 심각한 불안함에 시달렸습니다. 번아웃을 시작으로 무기력증, 약간의 공황장애까지. 사람이 걸릴 수 있는 정신질환은 다 겪어본 것 같아요. 그럼에도 작업을 하지 않았던 시간동안 저는 매우 불행했습니다. 그래서 다시 작업을 시작하기로 마음먹었죠.오랫동안 쉬면서 바뀐 주변 환경 때문에 자연스럽게 작업 스타일이 변했어요.지금은 내면의 불안함을 극복하고 평정심을 찾기 위해 그림을 그리고 있습니다.Discover - garden space #8, 91x116.8cm, Acrylic on canvas, 2022thicket, acrylic on canvas, 72.7x60.6cm, 2022Q. 현재 작업을 대표하는 작품이 있다면?'Discover - garden space'라는 시리즈입니다.저는 도시 숲을 산책하며 발견하는 이미지와 그 안에서 느껴지는 감정을 캔버스에 담아내는 작업을 하고 있어요. 그중에서도 숲 전체보다 근거리의 이미지에 집중하죠.가까이에서 본 나뭇가지의 나뭇잎과 그 사이로 보이는 공간을 그리고 있습니다.현재 전시 예정인 'fragment', 'thicket' 시리즈 역시 이 시리즈에서 파생된 작업이에요.보여지는 이미지는 조금 다르게 느껴질 수 있지만 모두 같은 이야기를 담고 있습니다.정민희 작가 작업과정Q. 작업할 때 가장 중요하게 생각하는 것은?그림을 그리기 시작할 때 제 마음 상태가 가장 중요합니다.마음이 조금이라도 들뜨거나 가라앉아 있으면 꼭 작업을 망치게 되더라고요. 그래서 항상 스스로 마음을 돌보는 시간을 가지고 있어요.심호흡 또는 명상을 하거나, 일기를 쓰는 방식으로 불안 덩어리들을 해소하고 작업을 시작하죠.Q. 마음을 단단히 다지고 시작해도 어려울 때가 있을 것 같은데요.사실 작업은 늘 어렵습니다. 매번 의문점을 가지고 붓을 들고, 의문점이 해소되지 않은 채 붓을 내려놓는 상황의 반복이죠.항상 이 작업이 내가 할 수 있는 최선인지에 대한 물음을 가지고 있는 것 같아요.Sarah sze, Triple Point (pendulum), 2013, momaJulie mehretu, Congree, ink and acrylic on canvas, 72X96 in, 2003Q. 새로운 아이디어를 얻는 곳?집 근처에 있는 한강을 걷는 것을 좋아합니다. 한강도 동네에 따라 분위기가 참 달라요.계속해서 변하는 모습이 재미있어 산책길을 따라 걷고 또 걷습니다. 망원 한강공원 산책길을 따라 잠수대교가 나올 때까지요. 걸으면서 마주치는 초록 식물들을 보면 자연스럽게 머릿속이 정리됩니다. 하고 싶은 작업이 떠오르기도 해요.생각이 복잡할 때는 오히려 몸을 움직이면 대부분의 문제가 해결되는 것 같아요.Q. 작가님이 좋아하는 아티스트를 소개해주세요.일상 속 사소한 사물들로 거대한 추상 설치미술을 완성하는 사라 제(Sarah sze)와 도시 속 이미지들을 추상적으로 표현해내는 줄리 머레투(julie mehretu)의 작업을 좋아합니다.도시 안에 존재하는 다양한 문제들을 추상적으로 풀어내는 작업이 인상깊어요. 도시에서 살아가며 마주한 생각을 바탕으로 추상 작업을 한다는 점에서 저의 작업과 맞닿아 있다고 느껴지기도 합니다.정민희 작가 작업실 전경Q. 앞으로 또 어떤 작품으로 만나뵐 수 있을까요?올 여름과 내년 5월에는 개인전 일정이 잡혀있습니다. 그때까지 더 열심히 작업하려고 해요.지금 하고 있는 작업을 더 깊게 파고들어서 더 풍부한 이야기가 있는 이미지를 만들어내고 싶습니다.아티스트 보러가기Artist InterviewArtist. 정민희정민희 작가Q. 안녕하세요 작가님, 간단한 소개 부탁드립니다.안녕하세요. 내면의 불안을 극복하기 위해 도시 안의 숲을 담아내는 작가 정민희입니다.정민희 작가 작업과정정민희 작가 작업과정Q. 주로 초록빛의 추상 작업을 하시는 것 같아요. 어디에서 시작된 작업인지 궁금한데요.제가 비-일상이라고 생각하는 도시 숲 공간의 이미지를 그리고 있습니다.비-일상을 찾아다니는 것은 불안을 극복하기 위한 저만의 방법이에요. 작가로서의 정체성을 구축해주기도 하죠.도시에 살면서 일상적으로 겪은 불안함을 도시 안에 존재하는 숲을 산책하며 해소시키려 합니다. 말씀하신 대로 주로 초록색 아크릴 물감을 사용하고 있는데요.두 가지 색의 초록을 이용해 선처럼 보이는 붓 터치를 반복해서 추상적인 자연의 이미지를 만들어내는 작업을 하고 있습니다.정민희 작가 설치작업Q. 초기에는 설치미술을 주로 하셨다고요.지금처럼 페인팅 작업을 하기 전에는 설치미술 위주로 작업했습니다.저는 언제나 불안과 정체성에 대한 물음표를 가지고 있었어요. 그 물음표는 공적 공간 안에 존재하는 사적인 공간에 대한 질문으로 발전했죠.설치작업은 이 질문을 바탕으로 이루어졌습니다. 일상적인 오브제들을 사용해 사적인 공간에 대한 개인적인 물음표를 하나씩 지워가는 방식으로 작업했어요.thicket, acrylic on canvas, 72.7x60.6cm, 2022_세부정민희 작가 작업과정Q. 그 때와 작업 스타일이 많이 바뀌신 것 같아요. 특별한 계기가 있나요?5년 정도 작업을 쉬었던 기간이 있어요. 극도의 불안을 견디지 못해 작업을 그만두고 회사에 2년정도 다녔죠.당시의 저는 심각한 불안함에 시달렸습니다. 번아웃을 시작으로 무기력증, 약간의 공황장애까지. 사람이 걸릴 수 있는 정신질환은 다 겪어본 것 같아요. 그럼에도 작업을 하지 않았던 시간동안 저는 매우 불행했습니다. 그래서 다시 작업을 시작하기로 마음먹었죠.오랫동안 쉬면서 바뀐 주변 환경 때문에 자연스럽게 작업 스타일이 변했어요.지금은 내면의 불안함을 극복하고 평정심을 찾기 위해 그림을 그리고 있습니다.Discover - garden space #8, 91x116.8cm, Acrylic on canvas, 2022thicket, acrylic on canvas, 72.7x60.6cm, 2022Q. 현재 작업을 대표하는 작품이 있다면?'Discover - garden space'라는 시리즈입니다.저는 도시 숲을 산책하며 발견하는 이미지와 그 안에서 느껴지는 감정을 캔버스에 담아내는 작업을 하고 있어요. 그중에서도 숲 전체보다 근거리의 이미지에 집중하죠.가까이에서 본 나뭇가지의 나뭇잎과 그 사이로 보이는 공간을 그리고 있습니다.현재 전시 예정인 'fragment', 'thicket' 시리즈 역시 이 시리즈에서 파생된 작업이에요. 보여지는 이미지는 조금 다르게 느껴질 수 있지만 모두 같은 이야기를 담고 있습니다.정민희 작가 작업과정정Q. 작업할 때 가장 중요하게 생각하는 것은?그림을 그리기 시작할 때 제 마음 상태가 가장 중요합니다.마음이 조금이라도 들뜨거나 가라앉아 있으면 꼭 작업을 망치게 되더라고요. 그래서 항상 스스로 마음을 돌보는 시간을 가지고 있어요.심호흡 또는 명상을 하거나, 일기를 쓰는 방식으로 불안 덩어리들을 해소하고 작업을 시작하죠.Q. 마음을 단단히 다지고 시작해도 어려울 때가 있을 것 같은데요.사실 작업은 늘 어렵습니다. 매번 의문점을 가지고 붓을 들고, 의문점이 해소되지 않은 채 붓을 내려놓는 상황의 반복이죠.항상 이 작업이 내가 할 수 있는 최선인지에 대한 물음을 가지고 있는 것 같아요.Sarah sze, Triple Point (pendulum), 2013, momaJulie mehretu, Congree, ink and acrylic on canvas, 72X96 in, 2003Q. 새로운 아이디어를 얻는 곳?집 근처에 있는 한강을 걷는 것을 좋아합니다. 한강도 동네에 따라 분위기가 참 달라요.계속해서 변하는 모습이 재미있어 산책길을 따라 걷고 또 걷습니다. 망원 한강공원 산책길을 따라 잠수대교가 나올 때까지요. 걸으면서 마주치는 초록 식물들을 보면 자연스럽게 머릿속이 정리됩니다. 하고 싶은 작업이 떠오르기도 해요.생각이 복잡할 때는 오히려 몸을 움직이면 대부분의 문제가 해결되는 것 같아요.Q. 작가님이 좋아하는 아티스트를 소개해주세요.일상 속 사소한 사물들로 거대한 추상 설치미술을 완성하는 사라 제(Sarah sze)와,도시 속 이미지들을 추상적으로 표현해내는 줄리 머레투(julie mehretu)의 작업을 좋아합니다.도시 안에 존재하는 다양한 문제들을 추상적으로 풀어내는 작업이 인상깊어요. 도시에서 살아가며 마주한 생각을 바탕으로 추상 작업을 한다는 점에서 저의 작업과 맞닿아 있다고 느껴지기도 합니다.정민희 작가 작업실 전경Q. 앞으로 또 어떤 작품으로 만나뵐 수 있을까요?올 여름과 내년 5월에는 개인전 일정이 잡혀있습니다. 그때까지 더 열심히 작업하려고 해요.지금 하고 있는 작업을 더 깊게 파고들어서 더 풍부한 이야기가 있는 이미지를 만들어내고 싶습니다.아티스트 보러가기 퍼블릭갤러리Friday 2022.07.08

35아티스트 인터뷰. 강수정 작가 Artist InterviewArtist. 강수정Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.안녕하세요, 우리가 살아가는 현실의 모습을 풍자적으로 담아내는 작가 강수정입니다.누구나 겪을 만한 일상적인 주제를 특유의 구도와 색감으로 풀어내 공감을 불러일으키고 위로를 전달하고자 합니다.강수정 작가 초기 작품강수정 작가 초기 작품Q. 미술과는 관련 없는 학과를 전공하셨는데, 작업을 시작하게 된 계기가 있나요?맞아요. 저는 원래 광고를 전공했고, 광고대행사에서 기획자로 8년간 근무했어요.입시미술을 준비하던 동생 덕분에 집에 미술 재료들이 많았던 것이 계기가 되었습니다. 재료들 중에서도 비교적 접근하기 쉬운 마카로 취미삼아 그림을 그리기 시작했어요. 처음에는 여행을 다니며 여행지에 어울리는 사람을 그려 SNS에 올렸습니다.그걸 본 회사 동료들이 작업을 의뢰하기 시작하면서 자연스럽게 일러스트레이터로 활동하게 되었죠.하우스오브핀율 'Something Happened' 전시Whiz lager 패키지 일러스트Q. 취미로 시작했던 활동이 이제는 직업이 되었네요.꾸준히 활동하다 보니 외주 작업이 점점 늘어났어요. 저도 더 오랜 시간동안 그림을 그리고 싶다는 욕심이 생겼고요. 그게 광고기획자에서 작가로 직업을 전향하는 결정적인 계기가 되었죠. 지금까지 여러 브랜드와 함께 패키지, 책표지, 광고 작업 등 다양한 작업을 진행했습니다. 그 과정을 통해 제 취향을 파악할 수 있었어요.많은 경험을 바탕으로 최근에는 원화 작업도 시작하며 작품활동의 범위를 넓혀가고 있습니다.Happy road, 116.8x80.3cm, Acrylic on canvas, 2022Q. 가장 애착이 가는 작품이 있다면?가장 최근에 작업한 ‘Happy road’라는 작품입니다.아직 아크릴 물감과 캔버스에 적응해 나가는 중인데, 머리속에 있던 구도나 색감을 가장 잘 구현해낸 것 같아 특히 애정이 깊은 작품이에요.Q. 작품으로 전달하고자 하는 의미?주로 평범한 일상의 모습을 그리는데, 화면 한컷 한컷에 스토리를 담으려고 노력합니다.보는 사람들에게 호기심을 불러일으킬만한 상황이나, ‘픽’하고 가벼운 웃음이 날 만한 상황을 표현하죠.사람들이 제 작품을 통해 공감과 행복을 함께 느꼈으면 하는 마음으로 그림을 그리고 있습니다.강수정 작가 작업과정 강수정 작가 작업과정 Q. 작업을 하면서 어려운 점도 있을것 같은데요.작품의 소재가 되는 아이디어나 전체적인 구도를 잡는 것도 어렵지만, 이 부분들은 스케치를 하며 조율하거나 비교적 쉽게 수정할 수 있어서 크게 힘든 단계는 아니에요.오히려 가장 어렵게 느껴지는 것은 채색입니다. 전체적으로 잘 어우러지면서도 저만의 색감을 표현해내는 것이 가장 어려워요.그래도 좋은 작업물을 완성하기 위해 다양한 브랜드의 물감이나 서로 다른 질감의 캔버스로 작업하며 여러 경험을 쌓으려 노력하고 있습니다.Q. 작업은 주로 어디에서 하고 계신가요?집에 있는 작업실에서 주로 그림을 그리고 있습니다.날씨가 좋거나 새로운 변화가 필요할 때는 베란다에 이젤을 옮겨두고 작업하기도 해요.디지털 작업을 할 때는 아이패드와 컴퓨터를 사용하다 보니 집이 가장 편하게 느껴지는 것 같습니다.알렉스 카츠, 아이리스, 101.6x127cm, Oil on linen, 2011. Photo- Todd-White Art Photography알렉스 프레거, Susie and Friends, 2008Q. 새로운 영감을 얻기 위해 하는 일들.좋아하는 작가의 작품집을 찾아보거나, 새로운 전시를 보러 가기도 합니다.일상의 순간을 포착해서 작품에 담아내기 때문에 그림뿐 아니라 포토그래퍼의 사진집도 즐겨보곤 해요.잘 찍힌 사진들을 보며 다양한 구도와 색감 등을 많이 배우고 있습니다.Q. 다른 아티스트의 작품을 찾아본다고 하셨는데, 좋아하는 작가가 있다면?데이비드 호크니, 알렉스 카츠, 알렉스 프레거의 작품들을 좋아합니다.특히 지금 롯데뮤지엄에서 만날 수 있는 알렉스프레거의 ‘빅 웨스트’ 전을 감명깊게 보았어요.영화의 한 장면을 보는 것처럼 정교하게 구성되어 찰나에 담긴 감정들을 느낄 수 있었습니다.강수정 작가 작업과정Q. 앞으로의 작품활동에 대한 한마디.앞으로는 외주 작업과 개인 작업의 밸런스를 적절히 유지하며 더 다양한 작업을 해 나가고 싶어요.지금보다 더 많은 곳에서 여러 사람들에게 제 그림이 닿을 수 있도록 꾸준히 노력하겠습니다.아티스트 보러가기Artist InterviewArtist. 강수정Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.안녕하세요, 우리가 살아가는 현실의 모습을 풍자적으로 담아내는 작가 강수정입니다.누구나 겪을 만한 일상적인 주제를 특유의 구도와 색감으로 풀어내 공감을 불러일으키고 위로를 전달하고자 합니다.강수정 작가 초기 작품강수정 작가 초기 작품Q. 미술과는 관련 없는 학과를 전공하셨는데, 작업을 시작하게 된 계기가 있나요?맞아요. 저는 원래 광고를 전공했고, 광고대행사에서 기획자로 8년간 근무했어요.입시미술을 준비하던 동생 덕분에 집에 미술 재료들이 많았던 것이 계기가 되었습니다. 재료들 중에서도 비교적 접근하기 쉬운 마카로 취미삼아 그림을 그리기 시작했어요. 처음에는 여행을 다니며 여행지에 어울리는 사람을 그려 SNS에 올렸습니다.그걸 본 회사 동료들이 작업을 의뢰하기 시작하면서 자연스럽게 일러스트레이터로 활동하게 되었죠.하우스오브핀율 'Something Happened' 전시Whiz lager 패키지 일러스트Q. 취미로 시작했던 활동이 이제는 직업이 되었네요.꾸준히 활동하다 보니 외주 작업이 점점 늘어났어요. 저도 더 오랜 시간동안 그림을 그리고 싶다는 욕심이 생겼고요. 그게 광고기획자에서 작가로 직업을 전향하는 결정적인 계기가 되었죠. 지금까지 여러 브랜드와 함께 패키지, 책표지, 광고 작업 등 다양한 작업을 진행했습니다. 그 과정을 통해 제 취향을 파악할 수 있었어요.많은 경험을 바탕으로 최근에는 원화 작업도 시작하며 작품활동의 범위를 넓혀가고 있습니다.Happy road, 116.8x80.3cm, Acrylic on canvas, 2022 Q. 가장 애착이 가는 작품이 있다면?가장 최근에 작업한 ‘Happy road’라는 작품입니다.아직 아크릴 물감과 캔버스에 적응해 나가는 중인데, 머리속에 있던 구도나 색감을 가장 잘 구현해낸 것 같아 특히 애정이 깊은 작품이에요. Q. 작품으로 전달하고자 하는 의미?주로 평범한 일상의 모습을 그리는데, 화면 한컷 한컷에 스토리를 담으려고 노력합니다.보는 사람들에게 호기심을 불러일으킬만한 상황이나, ‘픽’하고 가벼운 웃음이 날 만한 상황을 표현하죠.사람들이 제 작품을 통해 공감과 행복을 함께 느꼈으면 하는 마음으로 그림을 그리고 있습니다.강수정 작가 작업과정강수정 작가 작업과정Q. 작업을 하면서 어려운 점도 있을것 같은데요.작품의 소재가 되는 아이디어나 전체적인 구도를 잡는 것도 어렵지만, 이 부분들은 스케치를 하며 조율하거나 비교적 쉽게 수정할 수 있어서 크게 힘든 단계는 아니에요.오히려 가장 어렵게 느껴지는 것은 채색입니다. 전체적으로 잘 어우러지면서도 저만의 색감을 표현해내는 것이 가장 어려워요.그래도 좋은 작업물을 완성하기 위해 다양한 브랜드의 물감이나 서로 다른 질감의 캔버스로 작업하며 여러 경험을 쌓으려 노력하고 있습니다.Q. 작업은 주로 어디에서 하고 계신가요?집에 있는 작업실에서 주로 그림을 그리고 있습니다.날씨가 좋거나 새로운 변화가 필요할 때는 베란다에 이젤을 옮겨두고 작업하기도 해요.디지털 작업을 할 때는 아이패드와 컴퓨터를 사용하다 보니 집이 가장 편하게 느껴지는 것 같습니다.알렉스 카츠, 아이리스, 101.6x127cm, Oil on linen, 2011. Photo- Todd-White Art Photography알렉스 프레거, Susie and Friends, 2008Q. 새로운 영감을 얻기 위해 하는 일들.좋아하는 작가의 작품집을 찾아보거나, 새로운 전시를 보러 가기도 합니다.일상의 순간을 포착해서 작품에 담아내기 때문에 그림뿐 아니라 포토그래퍼의 사진집도 즐겨보곤 해요.잘 찍힌 사진들을 보며 다양한 구도와 색감 등을 많이 배우고 있습니다.Q. 다른 아티스트의 작품을 찾아본다고 하셨는데, 좋아하는 작가가 있다면?데이비드 호크니, 알렉스 카츠, 알렉스 프레거의 작품들을 좋아합니다.특히 지금 롯데뮤지엄에서 만날 수 있는 알렉스프레거의 ‘빅 웨스트’ 전을 감명깊게 보았어요.영화의 한 장면을 보는 것처럼 정교하게 구성되어 찰나에 담긴 감정들을 느낄 수 있었습니다.강수정 작가 작업과정Q. 앞으로의 작품활동에 대한 한마디.앞으로는 외주 작업과 개인 작업의 밸런스를 적절히 유지하며 더 다양한 작업을 해 나가고 싶어요.지금보다 더 많은 곳에서 여러 사람들에게 제 그림이 닿을 수 있도록 꾸준히 노력하겠습니다.아티스트 보러가기 퍼블릭갤러리Monday 2022.04.25

34아티스트 인터뷰. 무아리 작가 Artist InterviewArtist. 무아리Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.이기심, 질투, 원망 등 인간의 감정이 없어진 무(無)의 유토피아를 꿈꾸는 작가, 무아리입니다.꽃이피었습니다 4-2 작업 과정Q. 최근에는 주로 어떤 작업을 하고 계신가요?주로 여인의 인체를 소재로 삼아 작업합니다. 그 여인은 곧 저를 뜻하기도 해요.여인의 인체에서 묻어나는 마음을 주제로 인체를 조각내기도 하고, 조화롭게 배치하며 다양한 재료를 사용해서 작업합니다.얼마 전까지는 우드락, 폼보드, 물감 등의 재료로 감정의 조각들을 만드는 작업도 하였는데, 요즘에는 세라믹과 아크릴화를 주재료로 작업하고 있습니다.Q. 작업 초기와 크게 달라진 점이 있다면?작품활동 초기에도 지금과 비슷하게 원시적 삶에 대한 동경을 담아 원주민 여인의 춤 또는 자연에 관한 주제로 조형도예 작업을 주로 했습니다.석고캐스팅 작업과 조형도자에 모두 흥미가 있었죠. 단 하나의 작업만을 만들 수 있는 조형도자에 대한 애착도 가지고 있습니다.하지만 현재는 효율적인 측면을 고려해 석고캐스팅 작업과 아크릴화를 주로 작업하고 있습니다.아무래도 작업 특성상 작품을 단시간에 완성하기 어렵기 때문에, 다작을 할 수 있는 방법을 계속해서 모색하고 있습니다.꽃이피었습니다2, 115x115cm, Slipcasting, 2021Q. 작품을 이루고 있는 형태가 독특하게 느껴져요. 작품에 특별히 담으려 하는 의미가 있나요?저는 늘 감정으로 인한 고통이 없는 유토피아를 꿈꿔왔습니다. 그래서인지 모든 것이 처음으로 돌아간 듯한 원시적인 삶을 막연히 동경하기 시작했어요.작품에 등장하는 원주민 여인이 풍만한 신체로 춤을 추는 모습에서 나와 너, 나와 우리, 나와 자연, 나와 우주가 하나됨을 상상했고, 그것들이 뭉쳐 하나의 꽃이 되는 장면을 표현했습니다.모든 부정적인 감정이 사라진 무(無)의 지점에 도달해 무아(無我)의 경지에 달한다면, 우리는 모두 하나로 이어질 수 있을 것이라는 생각을 담았습니다.꽃이피었습니다 2-2, 54x54cm, Ceramic on wood, 2022Q. 작가님이 꼽는 대표작은 어떤 작품일지 궁금한데요.‘꽃이피었습니다-여인의 신체가 모여 하나의 꽃이 된다.’ 시리즈여인의 원형을 처음 만들었던 것은 2010년이었어요. 대학원 휴학 후 홀로 작업을 하면서 여인들이 모여 춤을 추고, 우주와 하나가 되는 듯한 형상의 조형작업을 했습니다. 표면상의 문제와 효율적인 면을 고려해 석고캐스팅 기법으로 만들게 되었죠.당시 결혼과 출산의 시기를 지나며 작업에 대한 어려움 때문에 잠시 우울증을 겪었습니다. 임신과 육아의 고통 속에서 여인을 만드는 작업은 구원의 시간이었어요. 처음에는 만삭의 몸으로 베란다 한 켠에서 여인들을 만들기 시작했고, 출산 이후에도 작업을 이어가며 7가지 여인들의 원형을 만들었습니다. 머릿속에 구상해둔 이미지를 실제로 구현해내지 않으면 못내 아쉬울 것 같아 무리해서 작업을 진행하다가 산후풍이라는 질병을 겪기도 했어요.그렇게 만들어진 채 10여년 동안 창고에 있던 여인들을 꺼내 2019년 아시아프에서 첫 전시를 선보였습니다. 이후 색슬립을 이용한 여인들을 만들기 시작해 여인들이 모여 하나의 꽃이 되는 ‘꽃이 피었습니다’ 시리즈를 완성하게 되었죠.‘꽃이 피었습니다’ 시리즈는 아팠던 시기 제가 꿈꾸었던 유토피아이자, 힘들었던 기억들을 무(無)로 승화시킬 수 있도록 도와준 작업입니다.무아리 작가 작업과정 Q. 작업하실 때 가장 신경쓰는 부분은 무엇인가요?주로 공예 작업을 해왔기 때문에 작품의 마무리를 가장 중요시합니다. 채색을 할 때에도 마스킹 테이프를 붙여 깔끔하게 표현하고, 세라믹의 표면도 매끄럽게 마무리해야 한다고 생각해요.또, 깊이감 있는 색을 구현하기 위해 표면에 채색하는 방법보다는 소재 자체에 색을 넣는 방식으로 작업합니다. 소재의 색은 물감과는 조금 달라서 실험을 거쳐야만 새로운 색을 발견할 수 있어요. 안료의 양을 조절하여 색을 만들어내며 지속적인 실험을 통한 저만의 데이터를 쌓아가고 있습니다.Q. 모든 과정이 늘 순탄하게 진행되기는 어려울 것 같아요. 작업 중 어려움을 겪었던 적은 없나요?도자기 작업은 체력을 필요로 하는 과정이기 때문에 체력이 약한 저는 피로를 많이 느끼는 편입니다.외출이나 사람들과의 잦은 만남은 에너지를 고갈시키기 때문에, 부득이한 경우가 아니면 최대한 작업실에 머무르려고 합니다.그래서인지 작업을 하면서 외로움을 많이 느끼곤 해요.무아리 작가 작업공간Q. 주로 어디에서 작업하는 편인가요?자녀를 돌보며 작업을 병행하기에는 집이 최적의 장소이기 때문에 주로 집에서 작업을 하고 있습니다.적절한 온도와 습도, 청결한 공간 덕분에 작업 중 힘이 들면 잠시 누울 수도 있고, 반려견과 함께할 수 있다는 장점이 있어 만족도가 높아요.하지만 먼지가 심하게 일거나 큰 공간을 필요로 하는 작업에는 어려움이 있어 외부 작업실을 두는 것도 생각 중에 있습니다.Q. 작업이 마음처럼 잘 되지 않을 때나 새로운 아이디어를 얻기 위해 하는 일이 있다면?종종 체력이 고갈되어서 작업을 이어가기 어려울 때가 있습니다. 그럴 때는 충분한 수면을 취하고, 명상과 요가로 심신의 체력을 단련하려 노력합니다. 잠들기 전이나 기상 직후에 명상시간을 가지곤 하죠. 마음이 혼란스러울 때 눈을 감으면 공중을 부유하는 마음들이 보이는데, 정신을 집중하면 곧 사라지면서 편안한 상태가 찾아옵니다. 매일 저녁 2-30분 정도의 요가도 통증을 치유하는데 큰 역할을 하기 때문에 저의 생활 패턴에서 빼놓을 수 없는 중요한 부분입니다.작업의 특성상 특별한 생각 없이 무념무상으로 도자기를 만드는 시간이 많아요. 그래서 특별히 아이디어를 얻기 위한 노력은 하지 않는 편입니다. 아이디어는 항상 작업 중에 문득 떠오르곤 해서, 자연스럽게 다음 작업으로 이어지는 경우가 많습니다.Dance(II), Blue Nudes, Henri MatisseQ. 좋아하는 아티스트가 있나요?워낙 훌륭한 작가분들이 많다보니 좋아하는 작가들이 자주 변하곤 해요. 하지만 그 중에서 변하지 않는 단 한명을 꼽자면 ‘앙리 마티스’입니다.마티스의 춤과 푸른 누드를 좋아하며, 그 작품에서 영감을 받아 작업하기도 합니다.여인의 신체가 표현된 작품에는 특히 많은 관심을 가지고 있습니다.감정의조각들-치유1, 52x60cm, Mixed media on wood, 2021꽃이피었습니다 1-3, 69x69cm, Ceramic on wood, 2022Q. 앞으로의 작업 방향이나 활동 계획이 있다면 말씀 부탁드립니다.우드락과 물감 덩어리로 작업했던 감정의 조각들을 세라믹 캐스팅 작업을 통해 아름다운 꽃으로 변화시키는 작업을 계획하고 있습니다.인간의 몸과 마음이 없어진 무(無)의 유토피아를 그려낸 작품을 만들어, 순수하고 깨끗한 기운과 우리는 하나라는 메시지를 전달하고 싶습니다.아티스트 보러가기Artist InterviewArtist. 무아리Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.이기심, 질투, 원망 등 인간의 감정이 없어진 무(無)의 유토피아를 꿈꾸는 작가, 무아리입니다.꽃이피었습니다 4-2 작업 과정Q. 최근에는 주로 어떤 작업을 하고 계신가요?주로 여인의 인체를 소재로 삼아 작업합니다. 그 여인은 곧 저를 뜻하기도 해요.여인의 인체에서 묻어나는 마음을 주제로 인체를 조각내기도 하고, 조화롭게 배치하며 다양한 재료를 사용해서 작업합니다.얼마 전까지는 우드락, 폼보드, 물감 등의 재료로 감정의 조각들을 만드는 작업도 하였는데, 요즘에는 세라믹과 아크릴화를 주재료로 작업하고 있습니다.Q. 작업 초기와 크게 달라진 점이 있다면?작품활동 초기에도 지금과 비슷하게 원시적 삶에 대한 동경을 담아 원주민 여인의 춤 또는 자연에 관한 주제로 조형도예 작업을 주로 했습니다.석고캐스팅 작업과 조형도자에 모두 흥미가 있었죠. 단 하나의 작업만을 만들 수 있는 조형도자에 대한 애착도 가지고 있습니다.하지만 현재는 효율적인 측면을 고려해 석고캐스팅 작업과 아크릴화를 주로 작업하고 있습니다.아무래도 작업 특성상 작품을 단시간에 완성하기 어렵기 때문에, 다작을 할 수 있는 방법을 계속해서 모색하고 있습니다.꽃이피었습니다2, 115x115cm, Slipcasting, 2021 Q. 작품을 이루고 있는 형태가 독특하게 느껴져요. 작품에 특별히 담으려 하는 의미가 있나요?저는 늘 감정으로 인한 고통이 없는 유토피아를 꿈꿔왔습니다. 그래서인지 모든 것이 처음으로 돌아간 듯한 원시적인 삶을 막연히 동경하기 시작했어요.작품에 등장하는 원주민 여인이 풍만한 신체로 춤을 추는 모습에서 나와 너, 나와 우리, 나와 자연, 나와 우주가 하나됨을 상상했고, 그것들이 뭉쳐 하나의 꽃이 되는 장면을 표현했습니다.모든 부정적인 감정이 사라진 무(無)의 지점에 도달해 무아(無我)의 경지에 달한다면, 우리는 모두 하나로 이어질 수 있을 것이라는 생각을 담았습니다.꽃이피었습니다 2-2, 54x54cm, Ceramic on wood, 2022 Q. 작가님이 꼽는 대표작은 어떤 작품일지 궁금한데요.‘꽃이피었습니다-여인의 신체가 모여 하나의 꽃이 된다.’ 시리즈여인의 원형을 처음 만들었던 것은 2010년이었어요. 대학원 휴학 후 홀로 작업을 하면서 여인들이 모여 춤을 추고, 우주와 하나가 되는 듯한 형상의 조형작업을 했습니다. 표면상의 문제와 효율적인 면을 고려해 석고캐스팅 기법으로 만들게 되었죠.당시 결혼과 출산의 시기를 지나며 작업에 대한 어려움 때문에 잠시 우울증을 겪었습니다. 임신과 육아의 고통 속에서 여인을 만드는 작업은 구원의 시간이었어요. 처음에는 만삭의 몸으로 베란다 한 켠에서 여인들을 만들기 시작했고, 출산 이후에도 작업을 이어가며 7가지 여인들의 원형을 만들었습니다. 머릿속에 구상해둔 이미지를 실제로 구현해내지 않으면 못내 아쉬울 것 같아 무리해서 작업을 진행하다가 산후풍이라는 질병을 겪기도 했어요.그렇게 만들어진 채 10여년 동안 창고에 있던 여인들을 꺼내 2019년 아시아프에서 첫 전시를 선보였습니다. 이후 색슬립을 이용한 여인들을 만들기 시작해 여인들이 모여 하나의 꽃이 되는 ‘꽃이 피었습니다’ 시리즈를 완성하게 되었죠.‘꽃이 피었습니다’ 시리즈는 아팠던 시기 제가 꿈꾸었던 유토피아이자, 힘들었던 기억들을 무(無)로 승화시킬 수 있도록 도와준 작업입니다.무아리 작가 작업과정Q. 작업하실 때 가장 신경쓰는 부분은 무엇인가요?주로 공예 작업을 해왔기 때문에 작품의 마무리를 가장 중요시합니다. 채색을 할 때에도 마스킹 테이프를 붙여 깔끔하게 표현하고, 세라믹의 표면도 매끄럽게 마무리해야 한다고 생각해요.또, 깊이감 있는 색을 구현하기 위해 표면에 채색하는 방법보다는 소재 자체에 색을 넣는 방식으로 작업합니다. 소재의 색은 물감과는 조금 달라서 실험을 거쳐야만 새로운 색을 발견할 수 있어요. 안료의 양을 조절하여 색을 만들어내며 지속적인 실험을 통한 저만의 데이터를 쌓아가고 있습니다.Q. 모든 과정이 늘 순탄하게 진행되기는 어려울 것 같아요. 작업 중 어려움을 겪었던 적은 없나요?도자기 작업은 체력을 필요로 하는 과정이기 때문에 체력이 약한 저는 피로를 많이 느끼는 편입니다.외출이나 사람들과의 잦은 만남은 에너지를 고갈시키기 때문에, 부득이한 경우가 아니면 최대한 작업실에 머무르려고 합니다.그래서인지 작업을 하면서 외로움을 많이 느끼곤 해요. 무아리 작가 작업공간Q. 주로 어디에서 작업하는 편인가요?자녀를 돌보며 작업을 병행하기에는 집이 최적의 장소이기 때문에 주로 집에서 작업을 하고 있습니다.적절한 온도와 습도, 청결한 공간 덕분에 작업 중 힘이 들면 잠시 누울 수도 있고, 반려견과 함께할 수 있다는 장점이 있어 만족도가 높아요.하지만 먼지가 심하게 일거나 큰 공간을 필요로 하는 작업에는 어려움이 있어 외부 작업실을 두는 것도 생각 중에 있습니다.Q. 작업이 마음처럼 잘 되지 않을 때나 새로운 아이디어를 얻기 위해 하는 일이 있다면?종종 체력이 고갈되어서 작업을 이어가기 어려울 때가 있습니다. 그럴 때는 충분한 수면을 취하고, 명상과 요가로 심신의 체력을 단련하려 노력합니다. 잠들기 전이나 기상 직후에 명상시간을 가지곤 하죠. 마음이 혼란스러울 때 눈을 감으면 공중을 부유하는 마음들이 보이는데, 정신을 집중하면 곧 사라지면서 편안한 상태가 찾아옵니다. 매일 저녁 2-30분 정도의 요가도 통증을 치유하는데 큰 역할을 하기 때문에 저의 생활 패턴에서 빼놓을 수 없는 중요한 부분입니다.작업의 특성상 특별한 생각 없이 무념무상으로 도자기를 만드는 시간이 많아요. 그래서 특별히 아이디어를 얻기 위한 노력은 하지 않는 편입니다.아이디어는 항상 작업 중에 문득 떠오르곤 해서, 자연스럽게 다음 작업으로 이어지는 경우가 많습니다.Dance(II), Blue Nudes, Henri MatisseQ. 좋아하는 아티스트가 있나요?워낙 훌륭한 작가분들이 많다보니 좋아하는 작가들이 자주 변하곤 해요. 하지만 그 중에서 변하지 않는 단 한명을 꼽자면 ‘앙리 마티스’입니다.마티스의 춤과 푸른 누드를 좋아하며, 그 작품에서 영감을 받아 작업하기도 합니다.여인의 신체가 표현된 작품에는 특히 많은 관심을 가지고 있습니다.감정의조각들-치유1, 52x60cm, Mixed media on wood, 2021꽃이피었습니다 1-3, 69x69cm, Ceramic on wood, 2022Q. 앞으로의 작업 방향이나 활동 계획이 있다면 말씀 부탁드립니다.우드락과 물감 덩어리로 작업했던 감정의 조각들을 세라믹 캐스팅 작업을 통해 아름다운 꽃으로 변화시키는 작업을 계획하고 있습니다. 인간의 몸과 마음이 없어진 무(無)의 유토피아를 그려낸 작품을 만들어, 순수하고 깨끗한 기운과 우리는 하나라는 메시지를 전달하고 싶습니다.아티스트 보러가기 퍼블릭갤러리Tuesday 2022.04.12

33아티스트 인터뷰. 안나영 작가 Artist InterviewArtist. 안나영안나영 작가Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.Jambo Mambo! (스와힐리어로 '안녕'이라는 뜻) 낯선 여행지에서 온 오랜 친구의 여행 엽서와 같은 그림을 그려내고 싶은 안나영 작가입니다.Jambomambo_march_100X40_oil on canvas_2019Q. 어떤 작업을 하시나요?작은 주제별로 되어있는 그림들은 소소한 나의 일기, 기록입니다. 그림도 작가의 삶에 따라 나이를 먹고, 새로운 계절을 만나고, 사랑을 하고, 이별을 합니다. 그 시간. 내 자신과 가족과 사람들과 끊임없는 소통을 하며 내게 특별한 감정을 안겨 주는 일상들의 속삭임. 시간의 향수들을 작은 단막극 형식으로 풀어 내고 있습니다.Q. 다양한 시리즈의 작업을 하시는 것 같다.그 중 Jambo mambo 시리즈는 몇 년전 아프리카 여행에서의 경험을 바탕으로 자연과 동물과 인간의 유쾌한 공과 안녕을 담고 있고, 펠트천을 여러겹의 레이어를 두어 컷팅한후 색을 입힌 꼴라쥬 작업 Imagino 시리즈는 시간의 단상과 기억을 흩날리는 머리칼 형상으로 담아 내고 있으며 뇌의 주름을 통해 사랑에 대한 기억과 삶을 재조명하는 작업인 Wrinkle of life 시리즈도 있습니다. 안나영 작가와 세렝게티Q. 아프리카에서의 여행이 작업에 큰 영향을 주었는지.지프차를 타고 며칠을 초원을 달리며 숨바꼭질하듯 마주치는 동물들을 보며, 자연과 사람과 동물이 공존하고 서로 존중하고 안녕할 수 있는 세상에 대해 꿈꾸고 그리고 싶어졌습니다. 그림 속에 동물들은 의인화되어 사람(아프리카탈을 쓴 아이)과 초원 위를 행진하기도 하고 춤추기도 하며 함께 노닐지요. 이후 작업들은 그 동물들을 이곳 세상으로 끌어들여 곳곳을 여행하는 컨셉으로 후속 작업이 진행 중이랍니다.향수Q. 지금의 작업을 하기까지의 과정제게 매번 또 다른 계기와 시작이 되었던 주요 작업들을 이야기 할까 합니다. 졸업후 작가 활동을 본격적으로 시작하면서의 작업들은 대학시절에 이은 모노톤과 연극적 장치가 들어가있는 회화+설치 작업이 주였습니다. 그러다 2000년 첫 개인전때는 동화적인 스토리와 푸른 색이 주를 이루는 그림을 그리게 됩니다.그때의 대표작 “향수” 입니다. 이후 제 삶에 가족과 아이가 생기는 과정에서 스토리가 더욱 강조된 그림을 그리기 시작했고 “ 붉은 나무” 는 아프리카 가족 여행을 다녀와 시작된 첫 jambo mambo입니다. 그리고 아이가 성장한후 내 자신만의 이야기를 담고자 출발했던 wrinkle of life 의 how to remember you 가 있습니다.From Eden, 벚나무 골짜기 Q. 특별하게 느껴지는 작품매번 작업할 때마다 대표작들이 다 다르지만 최근 작업했던 그림을 소개할까 합니다. 누군가 안나영의 종합선물 셋트 같다 표현해 준 “ From Eden, 벚나무 골짜기”입니다. Jambo mambo에서 더 확장된 작업으로 가게 만들어준 문(door) 과 같은 작업이고 제가 좋아하는 코드들이 모두 들어가 있는 작업이어서인지 다른 그림 보다 더 애착이 갔습니다.안나영 작가 작업과정Q. 작업에 작가님의 이야기를 많이 담아내는 편인지.진실함을 중요하게 생각합니다. 제 삶과 다른 방향이나 결의 그림들을 만들어 내고 꾸미는 것에는 소질이 없는 듯합니다. 그게 아름답건 그렇지 않건 간에 저를 닮아있는 작업을 그려내려 노력합니다. 그래서 제 그림만큼 제 삶도 잘 살아 내고 가는 일 또한 저에겐 중요합니다.Wrinkle of life 시리즈Q. 작업을 하면서 가장 어려운 점장거리 경주에서 불안과 싸우는 일입니다. 긴 호흡으로 가야 할 달리기임에도 내가 잘 달리고 있는 건지 바른길을 가고 있는 건지 뒤처지진 않은지 매번 숨을 고르고 운동화 끈을 다시 동여매고 중심을 잡고 달려야 하는 시간은 매번 제 자신과의 싸움입니다. Q. 작가님의 작업공간이 궁금하다.졸업하고 결혼하기 전엔 아빠가 아파트 베란다에 만들어 준 두어평 짜리 공간에서 작업을 하였고 결혼하고 아이가 어렸을적엔 집의 자투리 공간에서 혹은 나의 화장대에서 화장품대신 물감과 붓으로 작업을 이어 갔으며 아이가 조금 큰 다음엔 공동 작업실에서 여러 작가들과 함께 작업을 한적도 있었습니다. 그리고 3년전엔 드디어 나만의 공간 , 아뜰리에가 생기어 주로 그곳에서 작업하고 있습니다. 내 작은 놀이터이자 동네 작은 갤러리 입니다. 작업은 유화작업을 주로 하지만, 아크릴 작업을 할때도 있고 천과 실을 이용해 자수나 꼴라쥬 작업을 할때도 있고 판화인 리노컷으로 작업 할때도 있습니다. 재료는 그야말로 제 생각이나 이미지를 표현하는 도구일뿐이어서 그때 그때 다릅니다. 졸업후 무대일도 잠시 한적이 있어 연극적 장치를 좋아하여 올해엔 입체 작업도 같이 병행해볼 생각입니다.Q. 작업스트레스는 어떻게 푸는지지금 작업하는 방향과 다른 이미지의 낙서를 많이 하거나 여행을 하며 생각을 환기 시킵니다. 주로 여행에서 많은 영감과 모티브를 찾는 편입니다. 훈데르트 바서 <노란 집들>Q. 좋아하는 아티스트가 있나요뒤늦게 그림을 접했던 대학시절 매료되었던 만인의 고흐, 그의 정물화를 여전히 사랑합니다. 몇 년 전 오베르 쉬르 우아즈를 혼자 찾아가 한참을 울컥였던 기억이 있습니다. 훈데르트 바서와 파울 클레의 색감과 그림체도 좋아합니다. 언젠가는 바서 처럼 회화에서 건축까지 스펙트럼이 넓은 작가가 되었으면 좋겠다 생각한 적이 있습니다. Q. 앞으로의 작업계획최근 개인전 From Eden을 마치며 인간의 본향 homeland에 대해 더욱 확장하여 작업을 이어갈 예정입니다. 지금 상황에서는 어떠한 것도 계획하기가 어렵지만 일단 올해는 각기 다른 주제의 개인전 3회와 아트페어가 잡혀 있습니다. 아티스트 보러가기Artist InterviewArtist. 안나영안나영 작가Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.Jambo Mambo! (스와힐리어로 '안녕'이라는 뜻) 낯선 여행지에서 온 오랜 친구의 여행 엽서와 같은 그림을 그려내고 싶은 안나영 작가입니다.Jambomambo_march_100X40_oil on canvas_2019Q. 어떤 작업을 하시나요작은 주제별로 되어있는 그림들은 소소한 나의 일기, 기록입니다. 그림도 작가의 삶에 따라 나이를 먹고, 새로운 계절을 만나고, 사랑을 하고, 이별을 합니다. 그 시간. 내 자신과 가족과 사람들과 끊임없는 소통을 하며 내게 특별한 감정을 안겨 주는 일상들의 속삭임. 시간의 향수들을 작은 단막극 형식으로 풀어 내고 있습니다.Q. 다양한 시리즈의 작업을 하시는 것 같다.그 중 Jambo mambo 시리즈는 몇 년전 아프리카 여행에서의 경험을 바탕으로 자연과 동물과 인간의 유쾌한 공과 안녕을 담고 있고, 펠트천을 여러겹의 레이어를 두어 컷팅한후 색을 입힌 꼴라쥬 작업 Imagino 시리즈는 시간의 단상과 기억을 흩날리는 머리칼 형상으로 담아 내고 있으며 뇌의 주름을 통해 사랑에 대한 기억과 삶을 재조명하는 작업인 Wrinkle of life 시리즈도 있습니다.안나영 작가와 세렝게티 Q. 아프리카에서의 여행이 작업에 큰 영향을 주었는지.지프차를 타고 며칠을 초원을 달리며 숨바꼭질하듯 마주치는 동물들을 보며, 자연과 사람과 동물이 공존하고 서로 존중하고 안녕할 수 있는 세상에 대해 꿈꾸고 그리고 싶어졌습니다. 그림 속에 동물들은 의인화되어 사람(아프리카탈을 쓴 아이)과 초원 위를 행진하기도 하고 춤추기도 하며 함께 노닐지요. 이후 작업들은 그 동물들을 이곳 세상으로 끌어들여 곳곳을 여행하는 컨셉으로 후속 작업이 진행 중이랍니다. 향수 Q. 지금의 작업을 하기까지의 과정제게 매번 또 다른 계기와 시작이 되었던 주요 작업들을 이야기 할까 합니다. 졸업후 작가 활동을 본격적으로 시작하면서의 작업들은 대학시절에 이은 모노톤과 연극적 장치가 들어가있는 회화+설치 작업이 주였습니다. 그러다 2000년 첫 개인전때는 동화적인 스토리와 푸른 색이 주를 이루는 그림을 그리게 됩니다.그때의 대표작 “향수” 입니다. 이후 제 삶에 가족과 아이가 생기는 과정에서 스토리가 더욱 강조된 그림을 그리기 시작했고 “ 붉은 나무” 는 아프리카 가족 여행을 다녀와 시작된 첫 jambo mambo입니다.그리고 아이가 성장한후 내 자신만의 이야기를 담고자 출발했던 wrinkle of life 의 how to remember you 가 있습니다.From Eden, 벚나무 골짜기Q. 특별하게 느껴지는 작품매번 작업할 때마다 대표작들이 다 다르지만 최근 작업했던 그림을 소개할까 합니다. 누군가 안나영의 종합선물 셋트 같다 표현해 준 “ From Eden, 벚나무 골짜기”입니다. Jambo mambo에서 더 확장된 작업으로 가게 만들어준 문(door) 과 같은 작업이고 제가 좋아하는 코드들이 모두 들어가 있는 작업이어서인지 다른 그림 보다 더 애착이 갔습니다. 안나영 작가 작업과정Q. 작업에 작가님의 이야기를 많이 담아내는 편인지.진실함을 중요하게 생각합니다. 제 삶과 다른 방향이나 결의 그림들을 만들어 내고 꾸미는 것에는 소질이 없는 듯합니다. 그게 아름답건 그렇지 않건 간에 저를 닮아있는 작업을 그려내려 노력합니다. 그래서 제 그림만큼 제 삶도 잘 살아 내고 가는 일 또한 저에겐 중요합니다.Wrinkle of life 시리즈Q. 작업을 하면서 가장 어려운 점장거리 경주에서 불안과 싸우는 일입니다. 긴 호흡으로 가야 할 달리기임에도 내가 잘 달리고 있는 건지 바른길을 가고 있는 건지 뒤처지진 않은지 매번 숨을 고르고 운동화 끈을 다시 동여매고 중심을 잡고 달려야 하는 시간은 매번 제 자신과의 싸움입니다.Q. 작가님의 작업공간이 궁금하다.졸업하고 결혼하기 전엔 아빠가 아파트 베란다에 만들어 준 두어평 짜리 공간에서 작업을 하였고 결혼하고 아이가 어렸을적엔 집의 자투리 공간에서 혹은 나의 화장대에서 화장품대신 물감과 붓으로 작업을 이어 갔으며 아이가 조금 큰 다음엔 공동 작업실에서 여러 작가들과 함께 작업을 한적도 있었습니다. 그리고 3년전엔 드디어 나만의 공간 , 아뜰리에가 생기어 주로 그곳에서 작업하고 있습니다. 내 작은 놀이터이자 동네 작은 갤러리 입니다. 작업은 유화작업을 주로 하지만, 아크릴 작업을 할때도 있고 천과 실을 이용해 자수나 꼴라쥬 작업을 할때도 있고 판화인 리노컷으로 작업 할때도 있습니다. 재료는 그야말로 제 생각이나 이미지를 표현하는 도구일뿐이어서 그때 그때 다릅니다. 졸업후 무대일도 잠시 한적이 있어 연극적 장치를 좋아하여 올해엔 입체 작업도 같이 병행해볼 생각입니다.Q. 작업스트레스는 어떻게 푸는지지금 작업하는 방향과 다른 이미지의 낙서를 많이 하거나 여행을 하며 생각을 환기 시킵니다. 주로 여행에서 많은 영감과 모티브를 찾는 편입니다.훈데르트 바서 <노란 집들>Q. 좋아하는 크리에이터뒤늦게 그림을 접했던 대학시절 매료되었던 만인의 고흐, 그의 정물화를 여전히 사랑합니다. 몇 년 전 오베르 쉬르 우아즈를 혼자 찾아가 한참을 울컥였던 기억이 있습니다. 훈데르트 바서와 파울 클레의 색감과 그림체도 좋아합니다. 언젠가는 바서 처럼 회화에서 건축까지 스펙트럼이 넓은 작가가 되었으면 좋겠다 생각한 적이 있습니다.Q. 앞으로 해보고 싶은 작업이 있다면최근 개인전 From Eden을 마치며 인간의 본향 homeland에 대해 더욱 확장하여 작업을 이어갈 예정입니다. 지금 상황에서는 어떠한 것도 계획하기가 어렵지만 일단 올해는 각기 다른 주제의 개인전 3회와 아트페어가 잡혀 있습니다.아티스트 보러가기 퍼블릭갤러리Friday 2022.04.01

32아티스트 인터뷰. 이유진 작가 Artist InterviewArtist. 이유진9:00a.m. 91x91cm Oil on canvas 2016Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.물위에 홀로 표류하는 이미지를 통해 현대인의 외로움을 표현하는 이유진 작가입니다.7.p.m.oil on canvas, 162.2x130.3cm, 2016Q. 어떤 작업을 하시나요?우리는 하루에도 수많은 사람들과 관계를 맺으며 살아간다. 인간관계와 관련된 사회적 변화는 계속되고 오늘날 sns나 여러 매체를 통해 많은 사람들과 다양한 정보를 공유하면서 쉽게 소통할 수 있는 기회도 많아졌다. 하지만 그러한 집단 속에서 자신과 진정한 소통을 할 수 있는 관계를 찾는 것은 어렵다고 생각한다. 그럴수록 밀려오는 공허함과 쓸쓸함에 내면의 고립감은 종종 일어나곤 한다. 그러나 많은 사람들이 외로움을 들키지 않으려 하고, 타인의 시선을 의식하며 더 화려해 보이는 일상을 가꾸려고 노력한다. 여기에서 영감을 받아 접근성이 단절된 섬처럼 고립된 건물이나 사물을 ‘물’이라는 소재와 함께 표현하여 불안정한 내면에 표류하는 자신의 외로운 감정을 담아냈다. 겉으로는 화려한 지위와 원만한 대인관계를 드러내지만, 그 속에 숨겨진 외로움을 극대화하여 보는 이의 공감을 불러일으키고자 했다. 작품 속 공간은 물과 하늘의 경계선을 무너트리면서 끝이 없고 어딘지 모를 공허한 느낌을 유도하고 배경과 주제의 조화로 인해 현실적인 이미지 같지만 동시에 현실에는 존재할 수 없는 공간으로 나타내고자 하였다.8a.mⅠ_45.5x45.5cm_Oil on canvas_2016 / 8a.mⅡ_45.5x45.5cm_Oil on canvas_2016Q. 지금의 작업 스타일을 확립하게 된 계기가 있는지.사진을 보고 유화로 똑같이 따라 그리는 것에 진부함을 느끼던 때에 에어브러시로 작업하는 선배를 보고 그 재료만의 매력에 빠졌다. 여러 가지 재료를 다뤄보고 싶었기에 방학 중에 열심히 배워 보려고 노력했지만 생각 외로 에어브러시는 예민한 재료였고 물감의 농도 조절을 하지 않으면 분사가 안 되거나 물처럼 흐르곤 하였다. 꾸준히 연습한 후 캔버스에 나만의 색깔로 그러데이션을 완성했고, 그 당시 건축물을 그리는 것에 관심이 있었던 때라 건물을 통하여 나의 감정의 공간을 표현하고 싶었다. 처음에는 섬에 있는 작은 집을 스케치했지만 ‘감정을 숨기기 위한 공간’으로 계속 키우다 보니 화려한 성이라는 큰 건물이 완성되어 있었다.7:20p.m._60.6x60.6cm_ acrylic on canvas _2017Q. 작품명인 시간의 의미.성이나 건축물은 아름답고 유명할수록 많은 사람들이 오고 간다. 시간이 지나 사람들이 하나둘씩 사라지는 때가 다가올수록, 화려해 보이던 궁전은 쓸쓸하게 남겨져 외로워지는 것 같았다. <7:20>은 외로움을 품고 마지막까지 빛나고 있는 화려한 성을 그리고자 한 작품이다. ‘화려한 성’이라는 아름다운 공간 속에 담긴 적막하고 공허한 분위기를 보았고, 어쩌면 사람 마음도 이와 똑같지 않을까라는 생각이 든다.Q. 건축물의 구조가 굉장히 세밀하다.작업을 시작 전 색감으로 아이디어 스케치를 하는 편이다. 그만큼 작품 속에서 색감 표현이 많은 부분을 차지하고 있다. 나만의 색감으로 공간을 만들고, 배경과 주제가 자연스럽게 어우러지도록 구성하고 세밀하게 묘사하는 것을 중요하게 생각한다.10:00p.m. 작업과정Q. 작업을 하면서 어떤 부분이 가장 힘든지.주제 부분은 스케치부터 채색까지 세밀하게 작업해야 하기 때문에 많은 시간을 캔버스 앞에 보내곤 한다. 그래서 잠을 잘 못 자거나 주변 사람들을 자주 못 만나는 경우가 있었다. 작업을 하는 동시에 건강과 인간관계를 함께 유지하는 것이 어려운 것 같다.이유진 작가 작업공간Q. 작업은 어디에서 어떻게 하는지?배경 그러데이션 작업을 할 때는 환기가 잘 통하는 야외에서 작업을 하고 그 외에는 개인 작업실에 주로 하는 편이다.Q. 작업에 영감을 주는 것들.혼자 하늘 보며 사진 찍는 것을 좋아한다. 하늘을 보며 주로 ‘색감으로 사람 마음을 울릴 수 있구나’라고 생각한다. 또한 작업이 되지 않을 때나 고민이 있을 때 한강이나 옥상같이 탁 트인 공간에 가서 멍하니 움직이는 구름을 보며 생각을 정리하는 편이다.Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942 / House-by-the-railroad-edward-hopper-1925.Q. 좋아하는 작가.고독을 그리는 작가 에드워드 호퍼의 작품을 정말 좋아한다.그날의 시선_acrylic on canvas_2018Q. 성 외에도 작업하고 싶은 주제가 있나.지금까지 해온 시리즈와 비슷하지만 작품 속 이미지를 건축물에서 벗어나 좀 더 확장하려고 한다. 예를 들어 인물, 사물, 공간 등으로 사람들이 좀 더 공감할 수 있는 주제를 바탕으로 작업 활동을 이어갈 계획이다.아티스트 보러가기Artist InterviewArtist. 이유진9:00a.m. 91x91cm Oil on canvas 2016Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.물위에 홀로 표류하는 이미지를 통해 현대인의 외로움을 표현하는 이유진 작가입니다.7.p.m.oil on canvas, 162.2x130.3cm, 2016Q. 어떤 작업을 하시나요?우리는 하루에도 수많은 사람들과 관계를 맺으며 살아간다. 인간관계와 관련된 사회적 변화는 계속되고 오늘날 sns나 여러 매체를 통해 많은 사람들과 다양한 정보를 공유하면서 쉽게 소통할 수 있는 기회도 많아졌다. 하지만 그러한 집단 속에서 자신과 진정한 소통을 할 수 있는 관계를 찾는 것은 어렵다고 생각한다. 그럴수록 밀려오는 공허함과 쓸쓸함에 내면의 고립감은 종종 일어나곤 한다. 그러나 많은 사람들이 외로움을 들키지 않으려 하고, 타인의 시선을 의식하며 더 화려해 보이는 일상을 가꾸려고 노력한다. 여기에서 영감을 받아 접근성이 단절된 섬처럼 고립된 건물이나 사물을 ‘물’이라는 소재와 함께 표현하여 불안정한 내면에 표류하는 자신의 외로운 감정을 담아냈다. 겉으로는 화려한 지위와 원만한 대인관계를 드러내지만, 그 속에 숨겨진 외로움을 극대화하여 보는 이의 공감을 불러일으키고자 했다. 작품 속 공간은 물과 하늘의 경계선을 무너트리면서 끝이 없고 어딘지 모를 공허한 느낌을 유도하고 배경과 주제의 조화로 인해 현실적인 이미지 같지만 동시에 현실에는 존재할 수 없는 공간으로 나타내고자 하였다.8a.mⅠ_45.5x45.5cm_Oil on canvas_2016 / 8a.mⅡ_45.5x45.5cm_Oil on canvas_2016Q. 지금의 작업 스타일을 확립하게 된 계기가 있는지.사진을 보고 유화로 똑같이 따라 그리는 것에 진부함을 느끼던 때에 에어브러시로 작업하는 선배를 보고 그 재료만의 매력에 빠졌다. 여러 가지 재료를 다뤄보고 싶었기에 방학 중에 열심히 배워 보려고 노력했지만 생각 외로 에어브러시는 예민한 재료였고 물감의 농도 조절을 하지 않으면 분사가 안 되거나 물처럼 흐르곤 하였다. 꾸준히 연습한 후 캔버스에 나만의 색깔로 그러데이션을 완성했고, 그 당시 건축물을 그리는 것에 관심이 있었던 때라 건물을 통하여 나의 감정의 공간을 표현하고 싶었다. 처음에는 섬에 있는 작은 집을 스케치했지만 ‘감정을 숨기기 위한 공간’으로 계속 키우다 보니 화려한 성이라는 큰 건물이 완성되어 있었다.7:20p.m._60.6x60.6cm_ acrylic on canvas _2017Q. 작품명인 시간의 의미.성이나 건축물은 아름답고 유명할수록 많은 사람들이 오고 간다. 시간이 지나 사람들이 하나둘씩 사라지는 때가 다가올수록, 화려해 보이던 궁전은 쓸쓸하게 남겨져 외로워지는 것 같았다. <7:20>은 외로움을 품고 마지막까지 빛나고 있는 화려한 성을 그리고자 한 작품이다. ‘화려한 성’이라는 아름다운 공간 속에 담긴 적막하고 공허한 분위기를 보았고, 어쩌면 사람 마음도 이와 똑같지 않을까라는 생각이 든다.Q. 건축물의 구조가 굉장히 세밀하다.작업을 시작 전 색감으로 아이디어 스케치를 하는 편이다. 그만큼 작품 속에서 색감 표현이 많은 부분을 차지하고 있다. 나만의 색감으로 공간을 만들고, 배경과 주제가 자연스럽게 어우러지도록 구성하고 세밀하게 묘사하는 것을 중요하게 생각한다.10:00p.m. 작업과정Q. 작업을 하면서 어떤 부분이 가장 힘든지.주제 부분은 스케치부터 채색까지 세밀하게 작업해야 하기 때문에 많은 시간을 캔버스 앞에 보내곤 한다. 그래서 잠을 잘 못 자거나 주변 사람들을 자주 못 만나는 경우가 있었다. 작업을 하는 동시에 건강과 인간관계를 함께 유지하는 것이 어려운 것 같다.이유진 작가 작업공간Q. 작업은 어디에서 어떻게 하는지?배경 그러데이션 작업을 할 때는 환기가 잘 통하는 야외에서 작업을 하고 그 외에는 개인 작업실에 주로 하는 편이다.Q. 작업에 영감을 주는 것들.혼자 하늘 보며 사진 찍는 것을 좋아한다. 하늘을 보며 주로 ‘색감으로 사람 마음을 울릴 수 있구나’라고 생각한다. 또한 작업이 되지 않을 때나 고민이 있을 때 한강이나 옥상같이 탁 트인 공간에 가서 멍하니 움직이는 구름을 보며 생각을 정리하는 편이다.Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942 / House-by-the-railroad-edward-hopper-1925.Q. 좋아하는 작가.고독을 그리는 작가 에드워드 호퍼의 작품을 정말 좋아한다.그날의 시선_acrylic on canvas_2018Q. 성 외에도 작업하고 싶은 주제가 있나.지금까지 해온 시리즈와 비슷하지만 작품 속 이미지를 건축물에서 벗어나 좀 더 확장하려고 한다. 예를 들어 인물, 사물, 공간 등으로 사람들이 좀 더 공감할 수 있는 주제를 바탕으로 작업 활동을 이어갈 계획이다.아티스트 보러가기 퍼블릭갤러리Friday 2022.02.25

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