이세화 작가

Q. 안녕하세요. 작가님! 처음부터 미술작가로 활동하신건 아니라고 하시던데?

대학에서 패션을 공부한 이후 도쿄에서 유학 생활을 하며 일본 관련 일을 했었다. 장편소설도 출간했었다. 그 와중에도 미술관과 갤러리에 가는것을 좋아해 시립미술관에서 도슨트로도 활동을 하며 미술의 끈을 놓지 않았다.

La Fortuna_ 116.8x91cm, Acrylic on canvas, 2018

Q. 작가로 활동하게 된 계기가 궁금합니다.

불현듯 그림을 그리기 시작했다. 그 동안 묵혀두었던 말들을 쏟아내듯 작업을 한 지 5년째다. 스스로 '동굴'이라고 표현하는 작업공간에서 웅크린듯한 포즈로 오브제 작업을 하고 있는 요즘이 살면서 가장 내적인 에너지가 넘치는 때인 것 같다.

이세화작가 작업방식

Q. 작업방식이 조금 독특하다.

아크릴 물감을 소스병에 넣어 'droplet'이라는 기법으로 작업한다. 2014년 오리지널 꽃 형상 작업을 시작으로, 2015년 가시,사막 시리즈, 2016~2017년에는 촘촘화 작업을 했다. 한지를 사용하거나 단색으로 작업하는 등 다양한 재료료 작업을 전개하고 있다.

이세화작가 작품들

The Capitoline Venus_81x47cm, acrylic on plaster figure, 2019

The Capitoline Venus 디테일

Q. 지금은 어떤 작업들을 하고있나요?

특별히 Exotica라는 제목의 가변설치작업을 통해 ‘보는 법 바꾸기’를 연습하고 있다. 러시아 형식주의자들의 ‘낯설게하기’ 기법을 시각•조형적으로 적용하고 있다. 서사의 통시적 진행을 방해하는 효과를 가져옴으로써 사건의 중단을 노리는 것이다.

Q. 작업에서 가장 중요하게 생각하시는게 무엇인가요?

제가 마음이 행복할 땐 행복함이 느껴지는 그림을, 힘들 땐 제 마음을 위로하며 그림을 그렸듯 저의 작품을 관람하시는 모든 분들에게 위로가 되며, 삶을 살아가는 원동력이 되는 작품을 그리는 것의 꿈이고 바람입니다. 이런 마음을 담은 제 작품을 많은 분들과 함께 공유하고 나누고 싶은 마음입니다.

이세화작가 작업실

Q. 어떤 공간에서 작업하는지.

집 건너편 작은 작업공간이 있다. 해운대에 있지만 바다는 보이지 않는 위치인데, 굳이 바닷가로 나갈 생각은 없다. 고요 속에서 작업하는 것을 좋아하기 때문에 작업하는 동안은 음악을 듣지도, 라디오를 틀지도 않는다.

Q. 작업하면서 새로운 아이디어가 필요할땐?

시공간이 확연히 다른 곳에 스스로를 던지면 새로운 마음가짐을 가질 수 있다. 마일즈 데이비스의 트럼펫 연주와 멕시코 가수 루이스 미젤의 80~90년대 노래는 특별히 안정감을 회복시켜주는 역할을 한다. 물리적 장거리 여행은 그리 좋아하지 않는다.

Q. 좋아하는 아티스트.

이사노 노구치, 건축가 프랭크게리, 깊은 내면과 조우하는 법을 가르쳐준 단색화가 윤형근 선생님, 패션디자이너 이세이 미야케(1970~90년대 작업), 조각가 윌리 버지네, 자연 설치품 예술가 셀레스트 보우지어 마우제넷 등 국내외 많은 아티스트를 좋아한다. 그 중에서도 나의 심연에 자리잡고 있는 것은 포르투갈 작가 주제 사라마구의 문장들과 현상학자 모리스 메를로 퐁티의 '몸철학' 개념이다.

건축가 프랭크게리의 건축물과 단색화가 윤형근

Q. 앞으로의 활동 계획은 어떻게 되시나요?

의자 작업을 확장해 나갈 생각이다. 내년에는 '작은방' 시리즈를 진행할 계획 중에 있다. 사람의 추상과 현대인의 고된 공간 속에 내재하는 '좋음'을 포착해 전면화시키는 작업을 계속해 나갈 것이다.

겨울 새벽_53.0x45.0cm, acrylic on canvas, 2017

▶ 겨울새벽 상세이미지

이세화 작가 전시광경

드라마 속 작품